Мой Зеленоград

Спектакль состоялся 28 марта в КЦ "Зеленоград".
Художественный руководитель детской театральной студии «Контакт» - Задорожная Наталия Евгеньевна

Детская театральная стадия «Контакт» (руководитель Наталия Евгеньевна Задорожная) представила спектакль «Принцесса Несмеяна».







Очень рекомендую к просмотру! И сюжет интересный, и поставлено достойно весьма. (Спойлер: с русской народной сказкой с похожим названием - вообще ничего общего).

Исполнительнице роли фрейлины - мой личный респект!

Видеозапись спектакля:

Книгу Астрид Линдгрен про приключения Калле Блюмквиста отдельно представлять не надо. И вот снова встретиться с этим мальчуганом и его друзьями предложил Ведогонь-театр.



Признаться, перед премьерой были опасения и настрой принять условность происходящего на сцене, где подростков будут играть взрослые дяди и тети. И знаете, эти опасения оказались совершенно напрасными! Перевоплощение актеров (самых молодых, конечно, так что посещение спектакля - хороший повод познакомиться с их работой) настолько потрясающее, что вспоминаешь собственное детство, игры с друзьями - период жизни, который благодаря детским фантазиям весь сплошное приключение!









Вот и ребята - главные герои книги и спектакля Калле (Кирилл Лясковский), Ева-Лотта (Сабина Мусалимова) и Андерс (Данил Никитин) - обычные подростки, которые увлекаются тем, чем им положено в их возрасте: они не просто друзья, а настоящая команда. Ребята обустраивают свой штаб, ведут войну с соперничающей командой. Все это показано с милым мягким юмором, аккуратно переработанным и перенесенным из книги.









Но Калле - не обычный мальчик. Он фанат детективного дела!









Одна беда: ничего криминального в его маленьком городке не происходит. И тут, как вы понимаете, парню повезло: он наткнулся на самое настоящее, очень крупное, серьезное преступление.







И не просто стал свидетелем этого преступления, а раскрыл его и помог поймать преступников! Не один, конечно, а с помощью верных друзей.







Сюжет простой, его повороты абсолютно предсказуемы, даже если с книгой не знаком, но, как и во многих постановках, здесь главное - не сам сюжет, а атмосфера, которая создается на сцене, и в которую погружают зрителя создатели спектакля. Дух авантюризма, жажда приключений, заснувшие с возрастом у взрослых зрителей, просыпаются вновь, а у маленьких - будоражат их собственные.

Сцена сна Калле, юный мозг которого взбудоражен потоком захватывающих событий и выдает причудливый клубок из персонажей этих событий и их действий, - отдельное чудо, доставившее особое наслаждение.





Вот что, как я считаю, главное в спектакле, и спасибо за такую замечательную работу режиссеру-постановщику Павлу Пронину и всей команде: свет, декорации, музыкальное сопровождение, как всегда, на высоте. Выходишь из зрительного зала на таком подъеме, что кажется, действительно помолодел на несколько десятков лет.

Открытие юбилейного 25-го сезона "Ведогонь-театра", как мне кажется, наполнено символизмом, причем во многих смыслах. Для этого события было выбрано весьма любопытное произведение - пьеса А. К. Толстого "Посадник".

Как мы помним, на сцене театра много лет с неизменным успехом ставилась другая пьеса этого замечательного русского писателя и драматурга - "Царь Федор Иоаннович" из трилогии, включающей также пьесы "Смерть Иоанна Грозного" и "Царь Борис". И, продолжая тему символизма, отметим, что главную роль в "Посаднике", как и в пьесе "Царь Федор Иоаннович", сыграл Павел Курочкин, художественный руководитель театра, Заслуженный артист России.





В то же время в спектакле занято много новых актеров, пришедших в театр в течение последних лет. Новая кровь, свежий взгляд при сохранении лучших традиций - это так здорово видеть именно в юбилейном сезоне!





Попробую в двух словах сказать о пьесе так, чтобы не проспойлерить чрезмерно. Несмотря на исторический контекст, причем подлинный  (XIII век, противостояние вольного Новгорода суздальцам), события в пьесе вымышлены. Задумывая пьесу, Алексей Константинович поставил перед собой задачу показать не историческую, но прежде всего человеческую драму "человека, который из-за какой-нибудь причины берет на себя кажущуюся подлость"*. И в качестве этой самой причины автор берет ни много ни мало патриотические чувства: герой делает это для того, чтобы защитить родной Новгород от осаждаюших его суздальцев, и не видит никакой иной возможности предотвратить падение родного города, кроме как принести в жертву себя, причем именно способом, указанным выше. А как - не скажу, иначе уже полный пересказ сюжета получится.







Именно из-за того, что в качестве причины был выбран именно такой мотив, как патриотизм, не получилось полностью абстрагироваться от любых исторических эпох, хотя изначально автор думал о драме, которая могла бы произойти в России в любые времена, но не приурочена к определенному времени, "черт его знает где и черт его знает когда"*.

И взятие именно в данном моменте нашей истории для освещения темы патриотизма, размышлений о том, что он из себя представляет, тоже как нельзя более символично, не правда ли?





И вот еще что следует знать зрителю, чтобы не уйти из зала после спектакля в недоумении от чувства недосказанности: да, действительно, пьеса "Посадник" так и осталась не оконченной. Должно было быть еще четвертое действие, в котором драматизм ситуации, который, казалось бы, к концу имеющегося повествования уже достиг апогея, еще более усугубляется (кому интересно, без труда найдет материалы на эту тему). Но сил довести это дело до конца драматургу уже не хватило. Но даже в таком виде пьеса оказалась интересной для постановщиков, причем, как видите, даже спустя полтора века.



Об игре актерского состава "Ведогонь-театра" можно и не писать - она, как и всегда, бесподобна.

Одним словом, однозначно рекомендую к просмотру!

А любимый театр поздравляю с началом юбилейного сезона!



*Цитаты - из писем А. К. Толстого.

Эта театральная постановка осуществлена силами театра-студии "Контакт" и этностудии "Дикое поле", поэтому получилось не только глубокое погружение в казачью культуру (и в смысле костюмов, и речи, и обычаев) но и мощное музыкальное сопровождение от ансамбля "Дикого поля". Зрители были в неописуемом восторге! Да это и на видео слышно.

В этом году со дня рождения драматурга, с чьим творчеством тесно связана жизнь «Ведогонь-театра», исполнится 200 лет. Всего в багаже «Ведогонь-театра» 7 спектаклей по пьесам отца русского театра, а прямо сейчас в репертуаре – три.



В апреле в честь юбилейной даты драматурга в зеленоградском профессиональном театре организуют Неделю Островского! Начнётся она в день рождения классика – 12 апреля в 19:00, открытием выставки. Экспозиция будет посвящена А. Н. Островскому и спектаклям, поставленным в «Ведогонь-театре» по его пьесам. Зрители смогут увидеть макеты декораций, эскизы, костюмы, фотографии, и главное - стать частью театрализованного интерактивного представления с участием артистов! На открытии зрителей встретят герои спектаклей, живая музыка и хорошее настроение. Вход на выставку – бесплатный, по предварительной регистрации. Регистрация на событие откроется 27 марта.

🔷В четверг, 13 апреля, в 19:00 состоится легендарный комедийный спектакль – «Женитьба Бальзаминова».
🔷14 апреля артисты «Ведогонь-театра» сыграют восстановленную в этом сезоне «Бесприданницу».
🔷15 апреля в Зеленоград вернется театр «Школа драматического искусства» с современным прочтением классической драмы – «Гроза.Апокриф».
🔷Завершит неделю Островского красивая премьера прошлого сезона «Ведогонь-театра» – «Правда – хорошо, а счастье лучше».







#ВедогоньТеатр #Зеленоград

18 марта исполнилось 205 лет со дня рождения выдающегося российского балетмейстера Мариуса Петипа.

Петипа приехал в Россию из Франции в 1847 году, в возрасте 29 лет, когда дирекция императорских театров предложила ему годовой контракт. Со временем этот контракт стал бессрочным, а в 1894 году Петипа получил российское подданство.

За годы работы в императорских театрах Петипа поставил около 60 спектаклей. Многие из них и по сей день являются частью репертуара ведущих театров мира.

Балетная студия "Грация" (руководитель Галина Федоровна Епанчинцева) подготовила к юбилею выдающегося танцора и балетмейстера концерт, который, полностью оправдав свое название, стал подлинным праздником для зеленоградских любителей балета. В нем приняли участие все группы студии - от подготовительной до старшей, представившие отрывки из балетов Ц. Кюи, Л. Минкуса, Р. Щедрина, Ф. Мендельсона, Р. Глиэра и, конечно, П. Чайковского.











Смотреть все номера концерта

В «Ведогонь-театре» 25 и 26 февраля состоялся фестиваль-лаборатория «ТЕАТР+НАУКА». На два дня главная театральная точка города стала центром культурной и научной жизни. В честь 65-летия Зеленограда объединились «физики» и «лирики», «технари» и «гуманитарии», ученые и артисты.

Программа фестиваля была насыщена мастер-классами, тренингами и лекциями. Эксперты говорили о современном театре и технологиях в нем, о психологии и изобретательстве, учили детей и подростков азам программирования и проводили занятия по арт-терапии.

Юные зрители послушали фантастические рассказы Андрея Саломатова, прочитанные Натальей Третьяк, помогли принять решение артистам диджитал-проекта «Выбор», который появился в рамках лаборатории Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров и потанцевали с роботом. Взрослые гости сходили на лекции и приняли участие в первом квизе в театре – победители получили в подарок билеты на спектакли «Ведогонь-театра».





В финале фестиваля произошло главное событие – показ мини-спектаклей театральных лабораторий. Артисты «Ведогонь-театра» Антон Васильев, Ярослав Шевалдов и Илья Роговин поставили три эскиза по реальным научным разработкам ученых Национального исследовательского университета «Московский институт электронной техники».

Антон Васильев поставил пушкинскую сказку «Свет мой зеркальце» по научной разработке Сергея Дубкова: плазмонный сенсор для экспресс-анализа ультрамалых концентраций веществ. В постановке были заняты артисты: Зоя Даниловская, Лилия Шайхитдинова, Вячеслав Семеин и Иван Плясов. Текст для постановки написала Лилия Шайхитдинова.









«Закрытие фестиваля прошло отлично! Нам с артистами интересно было решить такую необычную задачу – сделать из научных разработок театральное действие. Мы работали с большим азартом! Благодаря этому получилась интересная постановка. И я был рад снова встретиться с Сергеем Дубковым: его фамилия в списке ученых, подавших заявку на участие в лаборатории была для меня приятным сюрпризом! Мы с Сергеем давно знакомы – он играл в молодежной студии ДЮЦ «Ведогонь», когда я там преподавал. А теперь нам удалось встретиться снова, но уже совсем в других ролях», - говорит режиссер мини-спектакля Антон Васильев.

Ярослав Шевалдов удивил зрителей абсурдно-научной буффонадой «Чего из ничего» по научной разработке Тимофея Савчука: получение полезных органических веществ из воздуха. В постановке играли Сабина Мусалимова, Марина Бутова, Сергей Зайцев и Аркадий Зяблов.

«Это был очень интересный опыт! Самое сложное было в самом начале – тема исследования Тимофея очень широка. Был большой простор для фантазии, ее нужно было чем-то ограничить. Так родился формат полунинской клоунады. В своих постановках я обычно стараюсь заложить метафизический пласт – тут это удалось, благодаря использованию мифологической темы. Получилось, что для каждого зрителя в постановке было что-то свое: детям понравились забавные этюды, взрослым – история в общем, а Тимофей говорит, что увидел в нашем спектакле все элементы своего исследования», - говорит режиссер мини-спектакля Ярослав Шевалдов.

Первым режиссерским опытом Ильи Роговина стала шпионская комедия «Идентификация: болюс» по научной разработке Владимира Жмылёва: умной системе для контроля состояния крупного рогатого скота. В постановке были заняты Ольга Львова, Анастасия Мунина, Татьяна Мазур, Ильдар Аллабирдин и Кирилл Лясковский. Ольга Львова написала текст для спектакля по мотивам произведения Сергея Михалкова «Как старик корову продавал».

«Я очень доволен! У нас все сошлось, и подготовка шла как по маслу! Самым сложным было – начать. У нас родилось множество классных идей, было сложно выбрать из них. Но потом Ольга Львова написала первый кусок текста, и мы поняли, куда двигаться! Мы мало репетировали на сцене, но нам удалось все попробовать и отладить – и свет, и работу с поворотным кругом, и проекцию. Надеюсь, в следующем году мы повторим лабораторию уже с другими учеными. Жду с нетерпением!» - делится впечатлениями Илья Роговин, режиссер постановки.

Каждый из спектаклей длился не более 30 минут и начинался с короткой беседы ведущей, Татьяны Мазур, с авторами научных разработок.

Этот фестиваль, по словам Павла Курочкина, художественного руководителя «Ведогонь-театара» станет традиционным и со временем будет только расти: «Я очень рад, что это произошло. Думаю, что те, кто не пришел очень позавидуют вам, когда узнают, что они пропустили. И я надеюсь, что в следующий раз у нас будет полный зал и мы будем проводить этот фестиваль не 2 дня, а больше! Спасибо всем участникам!»





Пресс-релиз Ведогонь-театра