Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

белочка

«Дон Жуан». Премьера в «Ведогонь-театре»

В Культурном центре «Зеленоград» 30 ноября состоялась премьера «Ведогонь-театра» — знаменитый «Дон Жуан» Мольера, поставленный режиссером Артемом Галушиным. Это не первая режиссерская работа Артема Галушина в «Ведогонь-театре». Ранее зеленоградские зрители имели удовольствие познакомиться с его прочтением юморесок А. П. Чехова в спектакле «Кабаре Антоши Чехонте».

Роль короля разврата всех времен, не признающего никаких моральных принципов, сыграл Алексей Ермаков. В образе второго главного персонажа, слуги дона Жуана Сганареля предстал Павел Курочкин.

В постановках «Ведогонь-театра» мне очень нравятся художественные решения (художник данной постановки — Натали-Кейт Пангилинан). В них всегда обстановка, настроение сцены, костюмы выполнены простыми, даже очень простыми, но при этом пронзительными, говорящими, выразительными средствами, иногда наложены легкими мазками. Но при этом они привлекают к себе  внимание зрителя, приглашая не просто смотреть, что происходит, но и думать. Небрежным движением Дон Жуан накидывает на шею красный шарф, сразу же за этим входит Дон Луис в точно таком же шарфе — и мы понимаем, что перед нами отец и сын, даже если смотрим пьесу впервые и не знаем действующих лиц.


При этом прочтения всех драматических произведений в «Ведогонь-театре» всегда современны независимо от того, о какой эпохе повествует пьеса. Это современность даже не в том, что Дон Жуан щеголяет в джинсах с прорезью на колене и модной у современной молодежи шапочке, а его жена Эльвира,  бывшая монахиня, пытается вернуть мужа через постель. Современность — в самом действии: ощущение, что пьеса написана в 17 веке, отсутствует напрочь, настолько злободневны монологи, знакомы ситуации и взаимоотношения между героями.

Но при этом невозможно не отметить вольного прочтения пьесы режиссером-постановщиком, так что сюжет местами даже обрел совсем иную окраску, нежели в изначальном варианте. Например, Эльвира (Зоя Даниловская), которая появляется в пьесе дважды — сначала с укорами, а в конце — с мольбами о покаянии, здесь во втором своем выходе предстает в ином качестве: это не живой человек, а призрак, то есть Эльвира погибает от неразделенной любви, и пытается спасти возлюбленного уже за гранью смерти.

Действие происходит на фоне условной каменной стены с интригующей надписью по верхнему краю. Это латынь, но слова не разделены пробелами:

PAUPERPEIORQUAMDIVESADESSESANUMESTMELIUSQUAMMALEVIDEMORTEM

Все мы, конечно, знаем латынь в совершенстве, и эта надпись делает ощутимый вклад в создание атмосферы, да? А если серьезно, не имею ни малейшего понятия, что это за фраза, чья она и откуда, расшифровать ее с помощью Яндекса не получилось, но  догадываюсь, что речь там о том, что бедные хуже богатых, и что-то там лучше, чем плохая смерть. К чему бы это?..



Дон Жуан Алексея Ермакова — персонаж, по моим впечатлениям, неоднозначный, совсем не похожий на того, каким мы себе можем представить безоглядного распутника, живущего одними лишь удовольствиями, легко соблазняющего всех женщин подряд независимо от возраста и происхождения и так же легко бросающего их. В этой постановке Дон Жуан не кажется легким, не задумывающимся человеком — наоборот, он предельно серьезный, даже жесткий. Смотрю на Дона Жуана — вижу Бориса Годунова… Он вообще не производит впечатление человека, способного получать от жизни удовольствие — напротив, он какой-то ожесточенный, брутальный, совсем лишенный обаяния, даже несмотря на прекрасный мускулистый торс, которым он щеголяет топлес в течение первой половины спектакля. Мольер представляет кредо главного героя в первой же сцене, и в длинном монологе Дон Жуан Алексея Ермакова рассуждает о мимолетности наслаждений и своем непостоянстве не легкомысленно и весело, а прямо-таки угрюмо. Просто Печорин какой-то! За все два часа спектакля этот любитель удовольствий, раб страстей не улыбнулся ни разу, даже в сценах соблазнения!






В сцене с кредитором Диманшем, проговаривая зубозаговаривающий обольщающий текст по сценарию, Дон Жуан действует  между тем самым зловещим образом,  запугивая бедолагу до смерти, так что тот поспешно съедает расписку и ретируется.

Этот Дон Жуан словно выполняет какой-то данный себе обет грешить всеми возможными способами в обиде на мир, который грешен, преступен, безбожен. Но при этом в отличие от него, Дона Жуана, честно признающего свое богоотступничество, мир этот насквозь лицемерен. Из-за своей мрачности он не вызывает симпатии даже в минуты проявления благородства и смелости («Но что я вижу! На одного напали трое! Силы слишком неравные, я такой низости не потерплю»), хотя это предполагается по замыслу автора.








С отчаянием и упрямством герой идет вперед навстречу бездне и, кажется, до последнего в нее не верит, несмотря ни на какие знамения. А знамения эти, надо сказать, так себе. Командор (Дмитрий Лямочкин) появляется на сцене часто с самого начала действия. Именно он в финале осуществляет, как и положено, акт возмездия Дону Жуану за грехи, но его появления не имеют того зловещего эффекта, которое, по идее, они должны вызывать, даже несмотря на периодические взрывы громкого демонического хохота. Не дух, жаждущий кары,  а так, зритель вроде нас с вами. Призрака «в образе Времени с косою в руке» в этой постановке мы тоже не увидим. У Мольера наводящая ужас статуя Командора берет смело протянутую Доном Жуаном руку и под раскаты грома и молний увлекает его сквозь разверзшуюся землю его в геенну огненную, а у Артема Галушина Дон Жуан мирно испускает дух, глотнув вина из кубка, словно от банального отравления. Совсем не страшно и не нравоучительно. Потому что не эффектно. Зато впечатляет призрак Эльвиры, который в течение всей сцены кары сидит тут же за столом и смотрит на Дона Жуана с выражением глубокого страдания на лице. А когда Дон Жуан испускает дух, она встает и опускается на пол перед ним, обняв бездыханное тело любимого, в скорби от того, что Дон Жуан отверг все пути, ведущие к возможности искупления и прощения.



Антитеза Дона Жуана — его богобоязненный, до смешного трусливый, при этом ироничный и в чем-то даже мудрый слуга Сганарель, которому хозяин полностью доверяет и терпит его попытки воззвать к совести, благородству, страху вечных мук в наказание за грехи, в конце концов. Сганарель в исполнении Павла Курочкина великолепен. Жалостливые стенания Сганареля «Мое жалованье, мое жалованье, мое жалованье!» под занавес — это превосходно, Мольер бесподобен! Кстати, напомню, что «Дон Жуан» — это комедия, а не драма.





В пьесе заняты другие замечательные актеры театра, причем многим из них досталось по две контрастные по характеру роли. Так, Ильдар Аллабирдин сыграл слугу Эльвиры Гусмана и кредитора Диманша, Федор Липатов — слугу Дона Жуана Раготена и крестьянина Пьеро, Сергей Зайцев — нищего, отказавшегося богохульствовать даже за приличную награду, и брата Эльвира Дона Алонзо. Второго брата Эльвиры, Дона Карлоса сыграл Илья Роговин, отца Дона Жуана Дона Луиса — Павел Грудцов, простодушных крестьянок — Марина Бутова и Анастасия Мунина (первая роль Анастасии в театре и замечательный дебют!)




О том, как зрители приняли премьеру, без лишних слов говорит тот факт, что на поклон актеры были вызваны несколько раз, и зрительный зал все это время безостановочно аплодировал стоя!


Выходишь из зрительного зала с кучей вопросов к режиссеру-постановщику (и это хорошо!), с чувством восторга перед гением Мольера и удовольствия от замечательной игры актеров. Интересная получилась премьера!

Забавная зарисовка на десерт: Алексей Ермаков в спектаклях «Легкие люди» и «Дон Жуан» ))



белочка

Принцесса чарльстона

Это завершающий отчетный концерт сезона 2018-2019. Студия исторических бальных танцев «Зеленоградский бал» подготовила свой отчетный концерт в форме театрально-танцевальной постановки — водевиля под названием «Королева чарльстона». Сюжет незамысловат: принц Морении Шандор и принцесса Сильварии Мари симпатизируют друг другу, дело идет к свадьбе и прекращению давней вражды между государствами, но браку препятствует одно обстоятельство: принц не жалует «несерьезные» танцы вроде чарльстона, предпочитая им традиционные, а Мари их просто обожает. Вместе со своей подругой Розмари принцесса придумывает план, как изменить отношение Шандора к современной хореографии…

Режиссер-постановщик спектакля — руководитель студии «Зеленоградский бал» Виталий Митин, а сценарий написала одна из участниц студии Елена Травлеева. Шарма спектаклю добавило участие балетной студии «Грация», а также вокальные номера замечательной солистки студии «Бельканто» Евгении Добровановой.






Полная видеозапись спектакля:


белочка

Ночь театров - 2019

27 марта отмечается Всемирный день театра, и в Москве в честь с этого события вот уже 7 лет (с 2013 года) ежегодно в марте проводится благотворительная культурная акция — Ночь театров. В этом году старт ей дало открытие  IV Московского культурного форума в «Манеже»  22 марта, а основная масса мероприятий в рамках акции «Ночь театров» прошла в ночь с 23 на 24 марта.

А что же Зеленоград? В помещении единственного в округе театра вовсю идет реконструкция. Но «Ведогонь-театр» все же не оставил своих зрителей без праздника, тем более что он совпадает по времени с еще одним важным, знаковым для театра событием — 20 летним юбилеем! Да, именно 23 марта 1999 года «Ведогонь-театр» получил статус профессионального. Встреча, на которой актеры-старожилы театра вспоминали со зрителями вехи становления театра, прошла 23 марта в в Библиотеке театра и кино (корпус 1462).  Поделиться своими воспоминаниями пришли  Наталья Тимонина, Павел Грудцов, Антон Васильев, Ольга Львова, Наталья Табачкова и Алексей Ермаков.






белочка

Преступление и наказание: «Какой уж тут Миколка!..»

Роман «Преступление и наказание» читается тяжело, как и все произведения Достоевского. Не менее сложна задача театральной постановки по какому-либо из произведений писателя. На такой эксперимент решились в «Ведогонь-театре» в рамках лаборатории творческих инициатив. Избранные сцены из романа, собранные в театральную пьесу «Какой уж тут Миколка!..», поставил Дмитрий Лямочкин. Сам выбор сцен и персонажей отражает то, какие именно вопросы, поднятые в романе, наиболее близки постановщикам. Они не ставили перед собой задачу воспроизвести сюжет произведения, да это и невозможно в рамках полуторачасового спектакля. Поэтому тем зрителям, которые умудрились пройти через школьную программу, ни разу не открыв книгу знаменитого на весь мир русского писателя-философа, пьеса, пожалуй, покажется непонятной и сумбурной. Из всего многообразия сюжетных линий режиссер-постановщик выбрал те, которые заставляют задуматься о взаимоотношениях человека и его совести, наибоее ярко отражают эти взаимоотношения. И хотя эта проблема как нельзя более касается главного героя Раскольникова, совершившего двойное убийство, ему по большей части в пьесе досталось мучиться молча: весь больной, трясущийся от озноба, он в течение почти всего спектакля сидит на табуретке сбоку от места действия и время от времени слабо отражает выпады Свидригайлова и Порфирия Петровича. Лишь в конце пьесы он наконец встанет и тоже выступит. И мы увидим, что муки совести все это время не давали ему покоя, ведя его к единственному правильному решению — раскаянию. Основное же действие происходит в центре (спектакль поставлен на сцене Нового зала): здесь четыре стола, поставленные квадратом, и тусклая лампочка над ним символизируют кабак, мрачная атмосфера которого удачно передает настроение всего произведения. Внутри этого квадрата сидит половой, которого играет Сергей Зайцев. Эти два элемента объединяют все сцены спектакля в единое целое.

Избранные сцены показывают нам характеры одного из самых сложных и колоритных героев романа — Свидригайлова (его играет Алексей Ермаков), сестры Раскольникова Дуни (Марина Бутова), в которую Свидригайлов безнадежно влюблен и которая с достоинством встречает все удары, с помощью которых Свидригайлов пытается сломить ее волю и склонить к тому, чтобы она стала принадлежать ему. Разумеется, появляется здесь и проницательный следователь Порфирий Петрович, раскрывший преступление и его истинные мотивы. Именно ему принадлежат в романе слова, взятые для названия пьесы.

Нет, батюшка Родион Романыч, тут не Миколка! Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, нашего времени случай-с, когда помутилось сердце человеческое; когда цитуется фраза, что кровь «освежает»; когда вся жизнь проповедуется в комфорте. Тут книжные мечты-с, тут теоретически раздраженное сердце; тут видна решимость на первый шаг, но решимость особого рода, — решился, да как с горы упал или с колокольни слетел, да и на преступление-то словно не своими ногами пришел. Дверь за собой забыл притворить, а убил, двух убил, по теории. Убил, да и денег взять не сумел, а что успел захватить, то под камень снес. Мало было ему, что муку вынес, когда за дверью сидел, а в дверь ломились и колокольчик звонил, — нет, он потом уж на пустую квартиру, в полубреде, припомнить этот колокольчик идет, холоду спинного опять испытать потребовалось… Ну да это, положим, в болезни, а то вот еще: убил, да за честного человека себя почитает, людей презирает, бледным ангелом ходит, — нет, уж какой тут Миколка, голубчик Родион Романыч, тут не Миколка!

(Миколка, напомним, это маляр, работавший в день убийства в доме, где жила старуха-процентщица; подозрение пало на этого простодушного парня, склонного к пьянству, и тот после внутреннего переворота, вызванного несправедливым обвинением, вдруг решает принять на себя за страдание за все свои грехи, взяв на себя вину за убийство, которого он не совершал).

Вот этими своими соображениями со зрителем и делится Порфирий Петрович (актер Антон Васильев).

Но наиболее впечатляющим героем спектакля неожиданно стал персонаж, который в романе является второстепенным. Это несчастненький пьяненький Мармеладов, которого сыграл Павел Курочкин. И при этом, представьте, в постановке нет главной героини романа Сони Мармеладовой! Но на самом деле она там есть: Соня незримо присутствует в течение всего действия, хотя мы ее ни разу и не увидим. Покаянный откровенный рассказ Мармеладова о своей жизни, о том, как он погубил всю свою семью своим беспробудным пьянством, доведя жену до чахотки, а дочь — до панели, то, как он в деталях повествует о семейной драме, потрясает до глубины души.

И вижу я, эдак часу в шестом, Сонечка встала, надела платочек, надела бурнусик и с квартиры отправилась, а в девятом часу и назад обратно пришла. Пришла, и прямо к Катерине Ивановне, и на стол перед ней тридцать целковых молча выложила. Ни словечка при этом не вымолвила, хоть бы взглянула, а взяла только наш большой драдедамовый зеленый платок (общий такой у нас платок есть, драдедамовый), накрыла им совсем голову и лицо и легла на кровать, лицом к стенке, только плечики да тело все вздрагивают… А я, как и давеча, в том же виде лежал-с… И видел я тогда, молодой человек, видел я, как затем Катерина Ивановна, также ни слова не говоря, подошла к Сонечкиной постельке и весь вечер в ногах у ней на коленках простояла, ноги ей целовала, встать не хотела, а потом так обе и заснули вместе, обнявшись… обе… обе… да-с… а я… лежал пьяненькой-с.

Мармеладову, отчетливо сознающему свою вину, вызывающему сложную смесь жалости и брезгливости, в спектакле, кажется, выделено особое место. И если преступник найдет свое место на каторге, а раздираемый страстями сластолюбец пустит себе пулю в лоб (в спектакле мы этого не увидим, но красноречивый жест полового, вручающего пистолет Дуни Свидригайлову, сам говорит обо всем), то пьяненький Мармеладов убежден, что он будет прощен и так:

И всех рассудит и простит, и добрых и злых, и премудрых и смирных… И когда уже кончит над всеми, тогда возглаголет и нам: «Выходите, скажет, и вы! Выходите пьяненькие, выходите слабенькие, выходите соромники!» И мы выйдем все, не стыдясь, и станем. И скажет: «Свиньи вы! образа звериного и печати его; но приидите и вы!» И возглаголят премудрые, возглаголят разумные: «Господи! почто сих приемлеши?» И скажет: «Потому их приемлю, премудрые, потому приемлю, разумные, что ни единый из сих сам не считал себя достойным сего…» И прострет к нам руце свои, и мы припадем… и заплачем… и всё поймем! Тогда всё поймем!.. и все поймут… и Катерина Ивановна… и она поймет… Господи, да приидет царствие твое!





белочка

Кабаре Антоши Чехонте

Короткими юмористическими рассказами, юморесками, фельетонами Антон Павлович Чехов начал свой путь в литературу. Писал он их ради куска хлеба. Тем не менее, его талант в полной мере развернулся в этих «мелочишках», и Чехов считается не только великим драматургом и прозаиком, но и мастером короткого рассказа. В своих рассказах Чехов выступает против мещанства и пошлости, но как! Язык не повернется назвать его «непримиримым врагом» этих обыденных явлений нашей жизни, потому что в его рассказах нет никакого обличения. Это зарисовки, будто мазки кистью по холсту, но настолько выразительные, сочные, что читатель с легкостью представляет происходящее в них перед глазами. Наверно, поэтому существует немало экранизаций именно коротких рассказов Чехова, спектаклей по мотивам его фельетонов. Например, «Эти разные, разные, разные лица» с Ильинским, сыгравшим все роли, спектакль «Пестрые рассказы» Ленинградского театра комедии и ряд других.

А теперь и «Ведогонь-театр» представляет свой взгляд на театральную постановку чеховских рассказов. Режиссер-постановщик спектакля Артем Галушин задумал объединить несколько юморесок Чехова в формате, совершенно неожиданном, как кажется поначалу: кабаре. Отсюда говорящее название постановки: «Кабаре Антоши Чехонте». В анонсе спектакля указывается, чем именно этот жанр близок идее спектакля, цитированием немецкого писателя Макса Герман-Найсе: «…проницательное, мимолетное искусство, приправленное разнообразием впечатлений, лишенное всяческого благоговения, почтительности, и сантиментов, полное цвета и сюрпризов, духовное сальто-мортале, цирк для мозга». Разве не то же самое можно сказать про чеховские «мелочишки»? На мой взгляд, это объединение удалось просто блестяще. Атмосфера кабаре изящно подчеркивает выбранные сюжетные линии, объединяет их в легкое, искрометное юмористическое шоу с элементами гротеска. Ну и, конечно, какое же кабаре без музыки! Здесь тоже хочется поаплодировать тонкому вкусу постановщика, его прямому попаданию в мишень подобранных музыкальных композиций. В блестящем исполнении Натальи Воеводиной в спектакле звучат произведения зарубежной эстрады, которые поддерживают общий тон и настроение и в то же время  морально готовят зрителя к следующей новелле. Нужно отметить, что вы попадаете не в условное кабаре, здесь все по-настоящему: столики, ретростулья, напитки в баре. А певица ходит по залу и, как положено в кабаре, временами заигрывает со зрителями-мужчинами. Атмосферу театрального кафе органично дополняют световое решение, вставки из жанра театра теней, светящаяся строка над сценой — этакий суфлер для зрителей.




Рассказы, выбранные для постановки, я не буду перечислять: гораздо интереснее увидеть все своими глазами. Актёров занято всего четверо (Татьяна Мазур, Наталья Воеводина, Вячеслав Семеин и Ильдар Аллабирдин), и по ходу действия они перевоплощаются в разнообразных персонажей. Причем практически не меняя ничего в своих костюмах — по ходу всего вечера это одни и те же костюмы артистов кабаре, но всегда органично смотрящиеся во всех сценках.






В общем, как обещает афиша, скучно вам не будет. Зритель выходит из зала в приподнятом настроении, а любители творчества Чехова к тому же — с удовольствием от приобщения к работам любимого автора и от мастерства, с которым создатели пьесы придали новое звучание его произведениям, ни на йоту не убавив при этом очарования оригинальных рассказов.

Ближайший показ спектакля состоится 17 февраля.

белочка

Посвящается 60-летнему юбилею Зеленограда: «Белки, сосны, микросхемы»

Всего через месяц с небольшим новогодний бой курантов возвестит начало года, который станет юбилейным для нашего округа. Вне сомнения, в течение года в Зеленограде пройдет немало мероприятий, посвященных 60-летию его основания. А «Ведогонь-театр» подготовился к этому большому событию заранее: уже сейчас, в конце ноября, вниманию зеленоградских театралов представлен спектакль, специально написанный и поставленный к юбилею Зеленограда. Премьера спектакля состоялась в минувшие выходные — 18 и 19 ноября.

За две недели до премьеры создатели спектакля пригласили на пресс-конференцию представителей местных СМИ, на которой раскрыли замысел своей работы и рассказали о творческом процессе. С журналистами встретились автор идеи и режиссер-постановщик спектакля Павел Курочкин, драматург Екатерина Бондаренко, художник-постановщик Кирилл Данилов и актер Алексей Ермаков, исполняющий одну из ролей в спектакле.


Уже название пьесы — «Белки, сосны, микросхемы» — вводит зрителя в атмосферу города, которому эта пьеса посвящена.

Павел Курочкин:
«Нам хотелось, чтобы в названии не было излишнего, и значит, ложного пафоса, хотелось бы чтобы оно было озорным, и даже веселым, потому что мы рассказываем о городе, которому всего 60 лет. Это очень мало. И мы делаем молодой спектакль про молодой город».

Идея подарить городу к юбилейной дате спектакль «о своем видении, что такое город Зеленоград», появилась еще в 2015 году. Актеры театра приняли непосредственное участие в создании сюжета, интервьюируя жителей города — зеленоградцев из всех слоев населения.

Павел Курочкин:
«Когда мы только начинали наш путь к этому спектаклю и задумывались о том, произведение какого рода мы хотим создать, я для себя ясно понял, что это не биография города, а попытка в театральной форме ответить на вопрос, какой образ имеет Зеленоград, какая у него атмосфера, какой у него дух, какой у него миф… Мы пытались сочинить театральное действо, которое бы выразило дух и атмосферу города».

Павел Курочкин рассказал также о том, почему к созданию пьесы было решено привлечь драматурга:

«Когда мы начали собирать материал, еще не было мысли о драматурге. Мы думали, что соберем материал скомпонуем его и из этого будем сами сочинять спектакль. Но как из огромного количества материала сделать основу для спектакля? Меня это стало очень тревожить. Я стал консультироваться с людьми, которые, были связаны с документальным театром. Я понял, что без драматурга не справиться, нас завалит это количество материала. И когда я стал думать о том, какой драматург наш нужен, я подумал, что очень хорошо, если бы человек был совершенно посторонний. Потому что наше знание города, существование внутри него замыливает взгляд. Нам хотелось, чтобы то театральное сочинение, которое мы делаем, было не нашей домашней радостью, а полноценным спектаклем, который был бы интересен не только людям, которые здесь живут. Важно, чтобы был взгляд со стороны, который придает, как мне кажется, всей нашей работе объем… Когда ты рассказываешь о чем-то человеку и он задает тебе вопросы, ты сам начинаешь переоценивать и свою жизнь и то, что ты видишь вокруг себя, и то, где ты живешь. Уже это дает творческий импульс для фантазии и очень помогает в работе».

Екатерина Бондаренко:
«Это документальная пьеса, которая написана на основе интервью с реальными людьми, но это не вербатим, когда последовательность монологов следует друг за другом, и на этом все заканчивается. Писать обычную пьесу гораздо проще, чем документальную, поскольку ты очень боишься ошибиться в чем-то главном, чувствуешь ответственность перед людьми, не хочешь переврать в том, о чем они тебе рассказывают с душой».

То, что в результате получилось — это действительно причудливый синтез вербатима, документального спектакля с классическим театральным действом. «Белки, сосны, микросхемы» — это не просто ряд монологов, сменяющих друга, здесь есть сюжет, есть моменты, которые держат зрителя в напряжении. Во многом этому способствует введение в канву двух персонажей — Андрея и Лены, разворачивание их истории на фоне жизни города, так что она является в каком-то смысле отражением биографии этого города — здесь, и только здесь их судьбы могли сложиться так, как они сложились.




Элементы ретроспективы неизбежно вводят в сюжет исторических личностей, но они в спектакле не показаны, а лишь обозначены несколькими эпизодами. Некоторые из персонажей вполне узнаваемы по их речам, но тем не менее, акцент делается не на конкретные личности, а на углы их зрения, их представление о городе.

Алексей Ермаков:
«Мы не пытались изображать людей такими, какие они есть, потому что это могло быть похожим на пародию, и зрители, скорее всего, следили бы не за тем, что, происходит на сцене, а за тем, как актер изображает того или иного человека, и потеряли бы главную мысль».





В спектакле есть еще один очень интересный персонаж — хор. Не такой хор, который стоит в глубине сцены и создает звуковой фон, а полноценный герой пьесы, который действует как единый организм.





Но временами он распадается на отдельные клеточки — людей со своим видением города, его проблем и путей их решения, настоящего и перспектив. Это люди самых разных профессий: от чиновника до тетушки, любящей прогуляться по зеленоградским лесам, от студента до состоявшегося бизнесмена, от учителя до певицы и театрального режиссера, которого играет сам Павел Курочкин. Каждый из них говорит о том, что волнует именно его — так создатели пьесы стараются отразить видение города с разных сторон.

Алексей Ермаков:
«Я был воодушевлен и заинтересован тем, что есть такая возможность рассказать, о чем думают люди, живущие в Зеленограде, причем разные — как простые жители, так и чиновники, бизнесмены, при этом рассказать от их лица, поговорить по душам от их имени».








Создатели пьесы постарались не только пройтись вместе со зрителями по историческим вехам становления города, но и пофантазировать о его будущем.

Екатерина Бондаренко:
«Мы пытались не только смотреть в прошлое и давать ретроспективу, но и смотреть в будущее, и поэтому мы попросили школьников, учащихся 6-7 классов, написать сочинение или ответить на вопросы, которые касались их представления о собственном будущем. Наша задача состояла в том, чтобы посмотреть, как утопически они представляют себе далекое будущее, когда они взрослые, состоявшиеся люди, как их жизнь связана с Зеленоградом, как молодые люди видят себя в идеале. Это такая же важная часть документального блока, как и интервью с донорами».



Фантазийный элемент в нашел свое выражение в том, что в нем есть совсем уж фантастические моменты, которые уводят сюжет в комическую сторону и оживляют действие.



Несмотря на то, что спектакль длится почти два часа (1 час 50 минут, если быть точными), по его завершению все равно остается немой вопрос: «И это все?..» Потому что несмотря на то, что город наш еще совсем молодой, охватить все его сферы жизни, все легенды и мифы, все то, что создает его самость — неимоверно трудная задача, и говорить и рассказывать о Зеленограде можно очень долго. Насколько авторам пьесы удалось вместить в эти два часа основные и самые главные черты Зеленограда — это вопрос, на который, наверно, не может быть единственного ответа. Он зависит от опыта того конкретного зрителя, который увидит спектакль, от его стажа проживания в Зеленограде — а для стороннего зрителя ответ, несомненно, будет совсем иным. Но с тем что коллектив «Ведогонь-театра» создал замечательный подарок любимому городу к его юбилею, вложив в него много труда, души и всю свою любовь к родному краю — с этим, наверно, никто не будет спорить.

белочка

Проект имени Чаплина

Это копия заметки в блоге автора. Вы можете комментировать статью здесь или на сайте автора.

В Зеленограде много творческих талантливых людей, в том числе и среди тех, кто не занимается искусством профессионально. И еще у нас много людей бескорыстных, в том числе среди людей искусства. Благодаря такому сочетанию недавно родился новый театральнный проект, который называется "Проект имени Чаплина". Он создан для людей самых разных профессий, которые мечтают петь на сцене. «Проект имени Чаплина» делают без бюджета, камер, операторов и прочих телевизионных привилегий. "Движущая сила проекта – вера в людей и в их творческий потенциал", говорят авторы этого начинания - выпускники ГИТИСа и настоящие професионалы. Это:

Евгений Иванов - актер, музыкант, композитор и педагог по вокалу
Карина Данилова - режиссер, постановщик музыкальных спектаклей.

Участники проекта в течение трёх месяцев обучаются вокалу, ансамблевому пению и актерскому мастерству. В завершение процесса в конце июня все они примут участие в музыкальном спектакле.




Проект сделан в форме реалити-шоу. Пусть вас не пугает негативный подтекст этого термина, который, наверно, сложился у большинства телезрителей после различных вариантов "Дом-2". Нет, это первое театральное реалити-шоу, и здесь речь идет лишь о том, что у проекта есть свой канал на Youtube, на котором ведется хроника событий в виде еженедельных выпусков. Благодаря им зрители могут побывать в театральном закулисье на репетициях.

Кастинг проекта состоялся в конце марта. Сейчас полным ходом идет обучение, процесс которого подробно освещается командой в видеоотчетах. Все, кто неравнодушен к музыке и театральному искусству! Смотрите новые выпуски, поддержите участников и, конечно, приходите на финальный концерт в июне. Ведь успех проекта определяют не только его авторы и участники, но и не в последнюю очередь - зрители.

Официальная страница проекта: https://vk.com/pr_chaplin.
белочка

Спектакль «Легкие люди» в «Ведогонь-театре»

В «Ведогонь-театре» в конце января состоялась премьера пьесы Михаила Дурненкова «Легкие люди» в постановке художественного руководителя театра Павла Курочкина. Спектакль продолжает начатую серию экспериментов с пространством нового зала, который устроен не по канонам классического театра (сцена и ряды зрительских кресел). Это просто большой пустой зал. И поэтому он позволяет реализовывать самые смелые идеи с интерактивом.

Видимая часть квартиры представляет собой две комнаты. Одна большая — гостиная, из которой ведут три двери в маленькую комнату, которую мы не видим, в спальню и наружу.

Зрительские места как бы вкраплены в декорации, которые представляют собой обстановку самой обычной квартиры. Кстати, мест этих совсем немного — около 60. Чувство непосредственного участия в происходящих событиях щемяще острое: актеры буднично ходят между рядами, переодеваются в домашнее перед вашим носом, в двух шагах от зрителя бурно выясняют отношения, готовят на кухне завтрак, распространяя по залу аппетитный запах свежих огурчиков. Какую-то часть приверженцев классики это бы, наверно, даже покоробило, но для любителей новаторского подхода к театральным формам это просто восторг.



Четыре действующих лица, которых играют Татьяна Мазур, Алексей Ермаков, Сергей Зайцев и Антон Васильев, отнесены автором пьесы к поколению «легких людей». Их молодость и становление личности пришлись на период больших перемен в нашей стране — перестройки, распада СССР и последующих «лихих девяностых». Они все еще молоды и полны сил.

Я легкий человек, мне кажется, ещё наберу в легкие воздух и смогу улететь.

Это поколение самого автора пьесы. Михаил Дурненков родился в 1978 году, является автором около 20 пьес и сценаристом ряда сериалов. К драматургии пришел не сразу, побывав сторожем, слесарем, инженером, тележурналистом, телеведущим… Первые пьесы писал вместе со своим братом Вячеславом, потом их творческие пути разошлись. Критики отмечают, что легкое отношение к жизни, к любым драматичным ситуациям, включая смерть — это общая особенность манеры братьев Дурненковых. Она нашла свое продолжение и в пьесе «Легкие люди». Высшим выражением такой жизненной позиции является персонаж пьесы Макс, которого мастерски сыграл Антон Васильев — эта роль будто под него была написана.

Ты убивал кого-нибудь?
Да, конечно. Теперь я могу войти?
Да.

Но не у всех получается жить так же легко, даже если очень хочется. Если Макса, кажется, ничто не может выбить из колеи, остальных героев жизнь подвергает достаточно тяжелым испытаниям, ставит перед неразрешимыми на первый взгляд вопросами. И вот они они мучительно ищут выход, чтобы снова обрести былую легкость. Об этом, собственно, и пьеса. Молодым людям жизнь не дает скучать: они страдают, выясняют отношения, ругаются (порою, кстати, даже матом), выпивают — куда ж «легким людям» без этого. Но при этом даже во время самого жесткого конфликта ни в одном из них нет ненависти, и это в них очень импонирует. И это тоже, наверно, одна из основных черт «легкого человека».

— Никогда, слышишь, никогда не смей больше со мной говорить об этом! Ты слышишь?!!
— У меня все меньше и меньше тем для разговоров с тобой.





В пьесе имеется своеобразное музыкальное сопровождение: герои постоянно теребят какие-то диковинные восточные инструменты из тех, которыми любят сопровождать свои занятия всякие гуру. Задумчивые звуки этих инструментов уносят из головы прочь все, что принесено сюда извне, настраивают на философский лад.



Драматургию такого плана называют «новой драмой». В новой драме делается акцент не на умозрительные проблемы, а на действительность, враждебную человеку, и столкновение с ней радикально меняет личность. Новая драма ставит вопросы о животрепещущих проблемах современной морали. Поэтому главное в ней — это не собственно действие, а размышления о мире, к которым автор приглашает зрителя своей пьесой.



Я честное слово не готов за весь мир отвечать. Да и никто не готов.